Cool Time - Página 3 de 24 - Cool Time - un simple lujo todos los días

Coco Mocca – Más que un café, un momento Cool Time.

A fines del año del 2020, abrió un destacado Café en Madrid, donde se dice que la experiencia de ir a tomar café queda en un segundo plano..

En un barrio en las afueras de Madrid, aferrándose a las últimas tendencias y dándole a sus clientes lo que hoy en día buscan: momentos “Instagrameables” y únicos, fue cómo este espacio se convirtió en #Must desde el día 1

Desde afuera ya se ven sus llamativos detalles.. Una vez adentro, su decoración cubre toda la tienda, haciendo que cada persona que entra, sienta esa imponente y agradable atmósfera.

Dos impactantes paredes forradas de flores, una cabina de teléfono muy «London Style», pintada de rosa con terciopelo y flores.

Lo que busca el público, que no deja de entrar dia tras dia, es un momento en este café. Disfrutar de sentarse con amigos en estas coloridas y muy instagrameables paredes, al lado de su cabina rosa explotada de flores y así vivir una #ExperienciaÚnica. 

Sin dejar de perder el hilo de su temática, las tortas que encontras en sus vidrieras, son otro elemento fascinante. Tienen forma de flor y van rotando dia a dia. 

#Fact: Este café no es para los amantes del buen café o de la pastelería de primer nivel, es más bien para los que buscan vivir una experiencia distinta, disfrutando de una atmósfera soñada! 

Skull Maping – Le Petit Chef.

Skullmapping es un colectivo artístico dirigido por Filip Sterckx y Antoon Verbeeck. Creadores de Le Petit Chef, una tendencia que dia a dia gana mas seguidores.

 Antoon Verbeeck, que tiene experiencia en pintura de bellas artes y Filip Sterckx, con experiencia en dirección y animación cinematográfica.

Fusionando el mundo artístico con la última tecnología, Skullmapping cuenta historias con efectos visuales personalizados que te hacen dudar si son reales o no. 

“Conceptualizamos, producimos y dirigimos proyectos de principio a fin. Abordamos el arte de forma experimental y tecnológica.”

De que se trata Le Petit Chef?

Un proyecto de mapeo 3D único que se convirtió en una sensación instantánea. A través de diferentes platos, desde la entrada, el plato principal hasta el postre, transporta nuestras búsquedas desde un paisaje nevado a una isla tropical, todo mientras permanecemos sentados en su mesa. 

Le Petit Chef es una experiencia que no importa la edad en la que se viva, siempre es de una manera única, la magia que se siente en el ambiente es inigualable. Ver  “Petit Chef” del tamaño de un pulgar proyectado sobre cada mesa crea una noche inolvidable, llena de risas y sorpresas. 

La viralidad de este programa llevó a Le Petit Chef  a varios programas de televisión en todo el mundo y ha entretenido a muchos invitados famosos, entre ellos Hugh Jackman.

“Después de crear varios platos diferentes de ‘Le Petit Chef’, se nos ocurrió la idea de crear un espectáculo de cena completo, llamado ‘Le Petit Chef siguiendo los pasos de Marco Polo’ “

Meadow – Las Estaciones en constante cambio.

Lonneke Gordijn y Ralph Nauta, son 2 artistas holandeses fundadores de DRIFT. A través de este, buscan mostrar y compartir los fenómenos y las propiedades ocultas de la naturaleza a través de la tecnología para restablecer nuestra conexión con ella.

Todas sus obras de arte transforman espacios. Lonneke y Ralph suelen llevar sus esculturas o intervenciones a espacios públicos, las paredes de los museos no hacen justicia a las dimensiones de sus obras .

Acercando a las personas, el espacio y la naturaleza en la misma frecuencia, fue como nació Meadow. Un paisaje al revés, una escultura cinética formada por flores mecánicas que se abren y cierran en una coreografía poética. El mensaje de esta es la impermanencia de las estaciones en constante cambio y el carácter sensacional de los procesos de crecimiento natural. 

Esta increíble instalación tiene sensores integrados que traducen la presencia de los visitantes en diferentes estados de ánimo!!!! Todas las flores juntas crean la experiencia de una criatura botánica que naturalmente involucra al espectador en simbiosis. 

Mayflower 2.0 – El barco con un capitán solitario.

Hace 400 años comenzó la aventura del Mayflower, el barco que trajo a los peregrinos a America. Se lanzará en 2021 desde el mismo puerto de Plymouth, partirá el primer barco autónomo: el Mayflower Autonomous Ship (MAS).

El MAS, uno de los barcos totalmente autónomos del mundo, se lanzará oficialmente el 16 de septiembre en Plymouth, Reino Unido. IBM y ProMare son los impulsores de este gran proyecto.

400 años después, podemos entender que los avances sobre la tecnología de la nave son inimaginables. Pero cuales son exactamente..

  • Está enriquecido con más de 30 sensores y 6 cámaras.
  • Longitud de 15 metros, ancho de 6,2 metros, 5 toneladas de peso total y motor híbrido con energía solar.
  • La conducción está completamente confiada al hardware de a bordo y a la capacidad de explorar el horizonte en busca de posibles peligros. 
  • La información meteorológica, el análisis del estado de la navegación y las instrucciones recibidas irán estableciendo la ruta y el ritmo del viaje.

“Diseñado para proporcionar una forma segura, flexible y rentable de recopilar datos sobre el océano, el Mayflower de nueva generación promete transformar la oceanografía al trabajar en conjunto con los científicos para comprender problemas críticos como el calentamiento global, la contaminación por microplásticos y conservación de mamíferos «.

Este barco tiene una misión: ampliar los conocimientos sobre los océanos, terminar con los límites en la investigación marina y ayudar a los científicos a comprender asuntos importantes como el cambio climático y el deterioro de la salud de los océanos.

L’Atelier des Lumières: Entre Lienzos y Proyecciones

“Proponiendo un nuevo, emotivo, y dinámico enfoque hacia el arte”, L’Atelier des Lumière nos invita a entrar en los lienzos más reconocidos de distintos artistas. 

L’Atelier des Lumières, ubicado en el distrito 11 parisino, nos trae una nueva forma de vivir y ver arte. Lleva a sus visitantes a una aventura sensorial única, para descubrir grandes e históricos artistas.

Lo novedoso de este centro es qué, las piezas no están colgadas en las paredes, sino que se proyectan y cubren los 3300m2.

Exposición de Vincent Van Gogh

Transformando una antigua fundadora de hierro en París, este equipo creativo le dio un giro tecnológico a las brillantes pinturas de clásicos artistas reconocidos. Una instalación inmersiva, L’Atelier des Lumière ya se convirtió en un paraíso para los fans de Vincent van Gogh, Gustav Klimt, Egon Schiele y muchos más!

140 proyectores láser de última tecnología. La experiencia se complementa con una “experiencia sensorial, musical, y estética” completamente inmersiva para amantes del arte.

Una de las exposiciones que más llamó la atención fue “ La Noche Estrellada” de Van Gogh y  Dreamed Japan: Images of the Floating World. Dreamed Japan, se realizó representando el amor y la inspiración por el arte japonés de VanGoh. 

Una #ExperienciaÚnica para sumergirse en el arte y disfrutar de un #SimpleLujo!!

Versace Runway SS’21 “Con un alma optimista”

Donatella Versace, tras pasar sus largos días en cuarentena, entusiasmada en volver a trabajar dijo; “El mundo ha cambiado y nosotros hemos cambiado. Hemos estado repitiendo esto casi como un mantra durante meses, pero al final del día, para un diseñador esto significa comenzar desde el principio «

Describió la nueva colección como, “Con un alma optimista”, dijo que su desafío era darle sentido a la moda en un momento histórico como este.

Versace organizó su espectáculo transmitido en vivo, cerrado al público y al que solo asistió el personal. Creando un perfecto ambiente representado por una ruinas imaginarias de Atenas, con corrientes de agua fluyendo por sus paredes proyectas. Se trataba de los restos de un mundo desaparecido.

Donatella quería hacer algo distinto, disruptivo, que rompa con las reglas del hoy, ya que lo que funcionó hace meses, hoy no tiene sentido. Esto significó llevar el ADN de Versace a una nueva realidad.

Ella, titula la nueva colección como “Bajo el mar de archivos”, una metáfora ideal para un nuevo mundo de maravillas diversas, dándoles vida en un poderoso elenco mixto.

Cuando se le preguntó cómo imagina el papel de Versace en el panorama post pandémico, dijo como «un ejemplo de inclusión, apoyo mutuo y aceptación de lo que es diferente de nosotros»