Arte archivos - Cool Time

Laby-Foot: jugar futbol dentro de un laberinto

Te invito a que te imagines jugando al fútbol dentro de un laberinto. ¿Cómo se siente? ¿Divertido no?

Este junio 2021, el artista Benedetto Bufalino creó un obra de arte futbolística. Siiii una obra de arte y, además, una cancha de fútbol!! Esta increíble instalación interactiva se llama Lady-Foot y se encuentra dentro del laberinto de los jardínes del casino de Kirchberg en Luxemburgo.

Las líneas blancas proyectadas, sus formas y materiales permiten al público explorar y disfrutar de un partido de fútbol repensando las reglas del juego. 

El artista sigue el lema “Deconstruiré el mundo para reconstruirlo”. Es por eso que todas las obras de Benedetto Bufalino, no están destinadas solo a ser observadas, sino a interactuar con el público y a repensar los espacios que ya conocemos y, así, darles una nueva mirada. En esta instalación, se reinventó el laberinto y se llevó a cabo un torneo de fútbol de cuatro semanas! Laby-Foot estará abierta para quien quiera jugar al fútbol hasta el 5 de septiembre de 2021.

Me parece increíble como se reinventa un deporte mediante un laberinto, y como cambian las reglas del juego. Y todo dentro de una obra de arte!!

Bourse de Commerce – Una reapertura imperdible!

Abadías románticas, museos de arte contemporáneo, catedrales góticas y paisajes que inspiraron e inspiran a miles artistas. En otras palabras, Paris.  

Hace un mes, París abrió las puertas de la “Bourse de Commerce” pero con un pequeño cambio… La famosa e  imponente cúpula de diseño, es hoy el techo de una colección de arte contemporáneo inimaginable!

¿Como la Bolsa de Comercio de París, es hoy un museo? Pasión y ganas de cumplir sueños.  

François Pinault, reconocido empresario y coleccionista de arte, tenía el deseo de cumplir uno de sus sueños, así fue como restauró este edificio histórico, ubicado en el corazón de París. 

Detrás de esta increíble apertura, estuvo la mente brillante de Tadao Ando, Famoso Arquitecto Japonés y ganador de la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura, el Praemium Imperiale, el Premio Kioto, el Premio Carlsberg el máximo galardón internacional de arquitectura, el premio Pritzker.

 “Eso sin mencionar el espacio: una hazaña arquitectónica que suma cuatro siglos que incluye la primera columna de pie de París, una espectacular cúpula de metal y vidrio, un inmenso mural de 1.400m2, pintado en 1889, y la obra maestra de Tadao Ando.»

#Fact: Su magnífica cúpula de cristal, donde en 1783 era la sala de granos y se secaba el maíz, deja ver una parte de la colección. 

#10DExperiencie: Casa Batlo 2.0

Soy fanática de los clásicos reinventados, de esos que podemos visitar una y otra vez que no dejan de sorprendernos. 

Esta vuelta nos encontramos en Barcelona, específicamente, la Casa Batlo! 

Con el trabajo de muchos artistas, especializados en distintas áreas, esta #ExperienciadeLujo logró convertirse en además, una Experiencia inmersiva de 360º

 La #10D Experience es  un nuevo viaje a la alocada mente de Gaudí, con nuevas e innovadoras salas que cuentan con instalaciones tecnológicas y dispositivos inteligentes. 

¿Cómo es posible que hayan logrado que una experiencia tan única sea aún más especial? 

 Como si fuera poco, encontramos 2.000 m2 de espacios nuevos!! Esto lo lograron a través de la inteligencia artificial. 

El Gaudí Dome y el Gaudí Cube, son las nuevas áreas que atraen a todos los turistas y locales que andan por la zona. 

El Gaudí Dome  cuenta con  una cúpula de más de 1.000 pantallas, 21 canales de audio y un mapping que funciona como guía turístico por la mente de Gaudí. Revela la inspiración de esté nº1 y hace que el que lo visite viva una #ExperienciaÚnica.  

Por otro lado encontramos el Gaudi Cube, en esta nueva sección se puede ver bien marcada la firma de Refik Andol, el artista digital que está marcando tendencia dia a dia, con fotos, planos, dibujos y mucho más logró materializar un Cubo LED de seis caras, que se dice que es único en el mundo.

A una Experiencia de primera calidad, no le puede faltar la ambientación musical, de esto se hizo cargo Dani Howard, una compositora reconocida internacionalmente,  compuso una banda sonora  inspirada en el agua, la luz y los colores de la Casa con la música de la Orquesta Sinfónica de Berlín.

El trabajo que hay detrás de escena es inimaginable! Grandísimos artistas como Mario Nanni, encargado de adaptar los diseños de la luz, Joao Silva, principal diseñador de mármol y escaleras de piedra, Lazar Rosaviolán y más! 

Fleurs de Villes ROSÉ – Flores & Alta Costura.

Moda y Flores. Una mezcla emblematica

Fleurs de Villes Inc, es el proyecto que trae esta impresionante fusión. Creada por Karen Marshall y Tina Barkley, 2 pioneras en el mundo «Life Style». Fleurs de Villes, es una marca experiencial de lujo, única basada en contenido hiperlocal. Combina el amor por las flores, el talento del diseño local y exhibiciones a medida y absolutamente únicas.

Fleurs de Villes ROSÉ – Edición 2021 –

Este duo visita ciudades donde se presentan las obras de los mejores floristas de la misma, creando impresionantes diseños florales frescos e inspirados en marcas asociadas.

En marzo 2021 Bel Harbour «Floreció» con «Fleurs de Villes Rosé». Los floristas seleccionados en esta edición fueron: Neiman Marcus, Brunello Cucinelli, Lafayette 148, Roger Vivier, Chopard, Graff, David Yurman, De Beers, Diptyque y Lalique, entre otros, Bal Harbour Shops, el pueblo de Bal Harbour y su Ritz-Carlton patrocinan instalaciones florales apoyando la Breast Cancer Research Foundation.

Esta exhibición cuenta con una instalación única de 15 maniquíes de alta costura florales. Todos  inspirados en el color rosa, mostrando distintas maneras de usarlo ( con flores y estilo).  A medida que uno recorre el piso, se deja deslumbrar con estos diseños, que cuesta creer que son realizados con flores!

Skull Maping – Le Petit Chef.

Skullmapping es un colectivo artístico dirigido por Filip Sterckx y Antoon Verbeeck. Creadores de Le Petit Chef, una tendencia que dia a dia gana mas seguidores.

 Antoon Verbeeck, que tiene experiencia en pintura de bellas artes y Filip Sterckx, con experiencia en dirección y animación cinematográfica.

Fusionando el mundo artístico con la última tecnología, Skullmapping cuenta historias con efectos visuales personalizados que te hacen dudar si son reales o no. 

“Conceptualizamos, producimos y dirigimos proyectos de principio a fin. Abordamos el arte de forma experimental y tecnológica.”

De que se trata Le Petit Chef?

Un proyecto de mapeo 3D único que se convirtió en una sensación instantánea. A través de diferentes platos, desde la entrada, el plato principal hasta el postre, transporta nuestras búsquedas desde un paisaje nevado a una isla tropical, todo mientras permanecemos sentados en su mesa. 

Le Petit Chef es una experiencia que no importa la edad en la que se viva, siempre es de una manera única, la magia que se siente en el ambiente es inigualable. Ver  “Petit Chef” del tamaño de un pulgar proyectado sobre cada mesa crea una noche inolvidable, llena de risas y sorpresas. 

La viralidad de este programa llevó a Le Petit Chef  a varios programas de televisión en todo el mundo y ha entretenido a muchos invitados famosos, entre ellos Hugh Jackman.

“Después de crear varios platos diferentes de ‘Le Petit Chef’, se nos ocurrió la idea de crear un espectáculo de cena completo, llamado ‘Le Petit Chef siguiendo los pasos de Marco Polo’ “

Meadow – Las Estaciones en constante cambio.

Lonneke Gordijn y Ralph Nauta, son 2 artistas holandeses fundadores de DRIFT. A través de este, buscan mostrar y compartir los fenómenos y las propiedades ocultas de la naturaleza a través de la tecnología para restablecer nuestra conexión con ella.

Todas sus obras de arte transforman espacios. Lonneke y Ralph suelen llevar sus esculturas o intervenciones a espacios públicos, las paredes de los museos no hacen justicia a las dimensiones de sus obras .

Acercando a las personas, el espacio y la naturaleza en la misma frecuencia, fue como nació Meadow. Un paisaje al revés, una escultura cinética formada por flores mecánicas que se abren y cierran en una coreografía poética. El mensaje de esta es la impermanencia de las estaciones en constante cambio y el carácter sensacional de los procesos de crecimiento natural. 

Esta increíble instalación tiene sensores integrados que traducen la presencia de los visitantes en diferentes estados de ánimo!!!! Todas las flores juntas crean la experiencia de una criatura botánica que naturalmente involucra al espectador en simbiosis.