Arte archivos - Cool Time

«The Parting of the Plastic Sea»: Cuando el Impacto Social conoce el Arte

Una pieza que nos enseña que no solo somos espectadores en este mundo, sino que cada acción que realicemos nos hace parte de él.  Nos muestra cómo algo tan chiquito como una pajilla de plástico, se puede convertir en una ola gigante. Cada una de ellas puede durar 450 años! 

Lograr un impacto positivo e inolvidable es la misión que Wong tiene y que puede demostrar con cada una de sus obras!

@vonwong es un ingeniero canadiense convertido en artista. Hoy es un fotógrafo que a través de su lente congela en el tiempo descabelladas y originales imágenes de Impacto Social.

Un Viaje irresistible «The Twist»

«The Twist es un híbrido que abarca varias categorías tradicionales: es un museo, es un puente, es una escultura habitable», explica Bjarke Ingels. 

Kistefos se convirtió en un #MustVisit  internacional y es el único destino noruego que terminó en la lista del New York Times «52 lugares para ir en 2020».

Museo «The Twist». Construido en Jevnaker, a 80 km de Oslo, en el área de la antigua fábrica de Kistefos.  En estas tierras, hoy se levanta un impresionante parque de esculturas, dos galerías de arte y el protagonista del centro: The Twist.  

Jardín Botánico – Nabana No Sato

Si hablamos de #CoolTime, Japón es un lugar que no se puede dejar de lado. Sus colores, luces, paisajes, todo es increíble. Siempre con esa magia, que deja todo el mundo fascinado.  El elegido de hoy fue el Jardín Botánico: “Nabana no Sato”, uno de los lugares más fascinantes  en la prefectura de Mie.

 Este fabuloso Evento Invernal sucede entre los meses de Noviembre a Marzo, recibiendo a sus visitantes con 210.000 mts de instalaciones iluminadas y una temática especial. Cada espacio combina encanto y personalidad, logrando un perfecto equilibrio de luces y naturaleza. 

Cherry Blossom

Janice Wong – La mejor pastelera de Asia

Janice Wong me inspira, logra llevar la imaginación a lo inimaginable! ha redefinido la experiencia del postre, chocolate y arte!!!

Janice Wong es votada desde hace varios años como la mejor Pastelera de Asia!

La galardonada chef de postres, Janice Wong, se asocia con Harrods. El lanzamiento de la nueva concesión contempla la introducción de Crayon Box de Janice Wong, una aventura comestible de crayones de chocolate en múltiples colores y sabores en la icónica tienda departamental.

Esta nueva asociación lleva a la marca a nuevas alturas a escala global.

Chef visionaria, artista, dice: “Tu mundo es tu imaginación. Me impulsa una búsqueda continua de la perfección y reflejo un aprecio por la imperfección en mi oficio. Este concepto de pastelería que he creado es el  sueño de la pastelería, donde uno puede oler, saborear y sentir todo lo dulce. Uniendo en un mundo maravilloso donde se unen la pastelería y arte juntos».

 

Impresionante el Espacio Janice Wong en Singapur, vale la pena verlo! Si llegas a viajar a Singapur, te recomiendo reservar mesa desde aquí.

 

Maia Flore, imperdible!

Maia Flore,  fotógrafa francesa (1988), es irresistible mirar y mirar su obra!

Su trabajo se inspira en lo que ella percibe como los límites entre la realidad y la irrealidad.

Sus temas son mujeres jóvenes que levitan sobre objetos. Sus movimientos contusionados tienen la intención de comunicar el contraste entre la limitación física y lo limitado de la imaginación.

El modelo visto en las imágenes es Flore misma. «El arte puede transportarte a un universo diferente donde no importa lo que es real y lo que no es», dice. «Me encanta usar la fotografía para contar historias e imaginar que se hacen realidad».

Mirar más su obra

 

Alexander Calder en Whitney Museum, NY

Calder: Activaciones de hipermovilidad y actuaciones, en el Whitney Nueva York

Gracias a una colaboración sin precedentes con la Fundación Calder, esta exposición ofrece a los visitantes una rara oportunidad de experimentar obras como el artista pretendía – en movimiento por motores o corrientes de aire y además animados por el tacto. Personal del museo especialmente capacitado activará diariamente estos trabajos.

«La escultura sugiere movimiento, la pintura sugiere profundidad o luz. Calder no sugiere nada. Él captura los movimientos verdaderos, vivos y los transforma en algo. Sus móviles no significan nada, no se refieren a nada más que a si mismos. Simplemente son: son absolutos». (Fuente Fundación Calder)