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#10DExperiencie: Casa Batlo 2.0

Soy fanática de los clásicos reinventados, de esos que podemos visitar una y otra vez que no dejan de sorprendernos. 

Esta vuelta nos encontramos en Barcelona, específicamente, la Casa Batlo! 

Con el trabajo de muchos artistas, especializados en distintas áreas, esta #ExperienciadeLujo logró convertirse en además, una Experiencia inmersiva de 360º

 La #10D Experience es  un nuevo viaje a la alocada mente de Gaudí, con nuevas e innovadoras salas que cuentan con instalaciones tecnológicas y dispositivos inteligentes. 

¿Cómo es posible que hayan logrado que una experiencia tan única sea aún más especial? 

 Como si fuera poco, encontramos 2.000 m2 de espacios nuevos!! Esto lo lograron a través de la inteligencia artificial. 

El Gaudí Dome y el Gaudí Cube, son las nuevas áreas que atraen a todos los turistas y locales que andan por la zona. 

El Gaudí Dome  cuenta con  una cúpula de más de 1.000 pantallas, 21 canales de audio y un mapping que funciona como guía turístico por la mente de Gaudí. Revela la inspiración de esté nº1 y hace que el que lo visite viva una #ExperienciaÚnica.  

Por otro lado encontramos el Gaudi Cube, en esta nueva sección se puede ver bien marcada la firma de Refik Andol, el artista digital que está marcando tendencia dia a dia, con fotos, planos, dibujos y mucho más logró materializar un Cubo LED de seis caras, que se dice que es único en el mundo.

A una Experiencia de primera calidad, no le puede faltar la ambientación musical, de esto se hizo cargo Dani Howard, una compositora reconocida internacionalmente,  compuso una banda sonora  inspirada en el agua, la luz y los colores de la Casa con la música de la Orquesta Sinfónica de Berlín.

El trabajo que hay detrás de escena es inimaginable! Grandísimos artistas como Mario Nanni, encargado de adaptar los diseños de la luz, Joao Silva, principal diseñador de mármol y escaleras de piedra, Lazar Rosaviolán y más! 

Refik Anadol – Arte en la era de la inteligencia artificial

Una serie de obras de arte en video. 

Estamos viviendo una era fascinante, donde la siguiente descripción: “ Imágenes que se procesan utilizando un software de computación cuántica desarrollado por el equipo de investigación cuántica de IA de Google junto con una supercomputadora que ha sido programada con algoritmos de aprendizaje automático”  nos está definiendo el tipo de pincel que utiliza el artista Refik Anadol.

Refik Anadol, artista de medios y comunicación, trabaja en los campos del arte público específico del sitio con un enfoque de escultura de datos paramétricos y rendimiento audiovisual en vivo con un enfoque de instalación inmersiva. 

Sus trabajos exploran el espacio entre entidades digitales y físicas creando una relación híbrida entre la arquitectura y las artes de los medios con inteligencia de la máquina.

Lo curioso de este artista es su medio de inspiración, cada obra de arte nace en el  Laboratorio de Neuroscape en la Universidad de California, San Francisco.

Neuroscape es un centro de neurociencia que se centra en la creación de tecnología y la investigación científica sobre la función cerebral de individuos sanos y discapacitados.

Refik reúne datos sobre los mecanismos neuronales del control cognitivo a partir de un Electroencefalograma, que mide los cambios en la actividad de las ondas cerebrales y proporciona evidencia de cómo funciona el cerebro con el tiempo. FABULOSO!

Estos conjuntos de datos constituyen los bloques de construcción para los algoritmos únicos que el artista necesita para las estructuras visuales multidimensionales en exhibición.

«Siempre he tenido una obsesión con la memoria, el recuerdo… Los datos también son una forma de memoria. Nuestros «me gusta», publicaciones, comentarios, los autos que usamos y el GPS también son una memoria. Curiosamente, el concepto de memoria en el siglo XXI no se reduce al sistema cognitivo y neurológico de los humanos. Estamos en condiciones de interactuar con las máquinas.» Refik Anadol

Meadow – Las Estaciones en constante cambio.

Lonneke Gordijn y Ralph Nauta, son 2 artistas holandeses fundadores de DRIFT. A través de este, buscan mostrar y compartir los fenómenos y las propiedades ocultas de la naturaleza a través de la tecnología para restablecer nuestra conexión con ella.

Todas sus obras de arte transforman espacios. Lonneke y Ralph suelen llevar sus esculturas o intervenciones a espacios públicos, las paredes de los museos no hacen justicia a las dimensiones de sus obras .

Acercando a las personas, el espacio y la naturaleza en la misma frecuencia, fue como nació Meadow. Un paisaje al revés, una escultura cinética formada por flores mecánicas que se abren y cierran en una coreografía poética. El mensaje de esta es la impermanencia de las estaciones en constante cambio y el carácter sensacional de los procesos de crecimiento natural. 

Esta increíble instalación tiene sensores integrados que traducen la presencia de los visitantes en diferentes estados de ánimo!!!! Todas las flores juntas crean la experiencia de una criatura botánica que naturalmente involucra al espectador en simbiosis. 

L’Atelier des Lumières: Entre Lienzos y Proyecciones

“Proponiendo un nuevo, emotivo, y dinámico enfoque hacia el arte”, L’Atelier des Lumière nos invita a entrar en los lienzos más reconocidos de distintos artistas. 

L’Atelier des Lumières, ubicado en el distrito 11 parisino, nos trae una nueva forma de vivir y ver arte. Lleva a sus visitantes a una aventura sensorial única, para descubrir grandes e históricos artistas.

Lo novedoso de este centro es qué, las piezas no están colgadas en las paredes, sino que se proyectan y cubren los 3300m2.

Exposición de Vincent Van Gogh

Transformando una antigua fundadora de hierro en París, este equipo creativo le dio un giro tecnológico a las brillantes pinturas de clásicos artistas reconocidos. Una instalación inmersiva, L’Atelier des Lumière ya se convirtió en un paraíso para los fans de Vincent van Gogh, Gustav Klimt, Egon Schiele y muchos más!

140 proyectores láser de última tecnología. La experiencia se complementa con una “experiencia sensorial, musical, y estética” completamente inmersiva para amantes del arte.

Una de las exposiciones que más llamó la atención fue “ La Noche Estrellada” de Van Gogh y  Dreamed Japan: Images of the Floating World. Dreamed Japan, se realizó representando el amor y la inspiración por el arte japonés de VanGoh. 

Una #ExperienciaÚnica para sumergirse en el arte y disfrutar de un #SimpleLujo!!

«Reservoir» – Arte Bailando al Ritmo de la Naturaleza.

Suspendido sobre un bosque de pinos, @johngradestudio creó esta magnífica obra de arte que sorprende a todo aquel que emprenda una caminata por la naturaleza. 

Está formado por cinco mil gotas transparentes, enmarcadas en madera doblada al vapor, están sujetas a una de las 2 redes de filamentos transparentes suspendidas del dosel de los árboles.

La mágica puesta en escena, esconde un secreto: A medida que el agua de lluvia o la nieve se acumulan en las gotas, la posición y la forma de las redes bajan y cambian y a medida que el agua recolectada se evapora, la escultura vuelve a su configuración original.

«The Parting of the Plastic Sea»: Cuando el Impacto Social conoce el Arte

Una pieza que nos enseña que no solo somos espectadores en este mundo, sino que cada acción que realicemos nos hace parte de él.  Nos muestra cómo algo tan chiquito como una pajilla de plástico, se puede convertir en una ola gigante. Cada una de ellas puede durar 450 años! 

Lograr un impacto positivo e inolvidable es la misión que Wong tiene y que puede demostrar con cada una de sus obras!

@vonwong es un ingeniero canadiense convertido en artista. Hoy es un fotógrafo que a través de su lente congela en el tiempo descabelladas y originales imágenes de Impacto Social.